Parcial1 - María Alejandrina Aragón
Nuevo Sensorium. Imágenes en Walter Benjamín
Luis Fernando Marín Ardila:
"Leer a Walter Benjamin requiere paciencia, verdadera pasión que será recompensada con la emergencia de un mundo vivo proveniente de documentos de la cultura inactuales: fotos, imágenes, escrituras, reliquias, libros, enseres, etc. Darle vida al tiempo significa reinsertarlo en una metafísica de la huella, en la que la densidad de la experiencia se hace visible cuando se pone a un lado el tiempo homogéneo y vacío del homo mensura moderno. Esta recuperación del pasado no riñe con la constatación de que estamos en la época de las masas y la cultura mediatizada, época y cultura que han promovido a la existencia nuevas relaciones sociales, nuevas formas de subjetividad, experiencias del cuerpo y del conocimiento que se refieren al contacto, a la pérdida del aura, a la interpretación apropiadora de imágenes, mensajes, tecnologías. El marco de esta reflexión es el de un nuevo sensorium, coordenadas espacio-temporales en condiciones de recepción táctil de la obra de arte y constitución mediática de la experiencia."
Nos transformamos en la medida en que se transforma nuestra forma de percepción. Cuestión de recepción.
Me gusta leer teoría. Hay un autor alemán, que es Boris Groys -dueño en este momento de las mesas de novedades de las librerías más chetas del país-, que hace una relectura del concepto de aura de Walter Benjamin, para mí un tanto inocente. Éste piensa a internet como acto performático y aurático. Entiende la reproducción manual, técnica y digital como modos de experimentar la presencia del presente, el propio tiempo, el aquí y ahora. Reauratiza a las nuevas tecnologías, pensando en la idea de un aquí y ahora que se generaría en el encuentro con la computadora y el clikear de los dedos de la mano; la presencia y puesta en juego del cuerpo.
Pensando en la tesis como una instancia en la que se cierra una etapa y se abren miles de otras, reflexionando sobre mi trayectoria por estos treinta años de vida, de trabajar, de estudiar, de atravesar por varias rupturas de corazón, de hacer talleres de escrituras del yo, de poesía y de fotografía; pensé en realizar la tesis hibridando todo esto. Partiendo de la premisa de que toda obra es autoreferencial, de alguna manera este proyecto viene a ser como el compendio de muchas cosas que me están atravesando y de alguna manera me vienen atravesando. Reflexionando acerca de la idea de documental autobiográfico o subjetivo como un género que trabaja con la dialéctica de la singularidad y la universalidad, decido partir de este género. Retomando también la noción de documental autobiográfico como duelo de algo que se está proyectando como pasado pero que está con vida y es presente.
Así, nace este proyecto, retratando lo nada extraordinario. Viviendo en este contexto sumamente desafortunado, indagando y decontruyendo la idea del propio dispositivo -como ordenamiento previo que no depende de una, que va construyendo formas- y la noción de montaje, temas que me resultan apasionantes, como el mismo cine.
Aumont define el
dispositivo como conjunto de determinaciones sociales (medios y técnicas de producción, modos de
circulación, soportes y materiales que
regulan la relación del espectador con la obra. Aumont, Jacques, La imagen. Paidós, Barcelona, 1992.
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